Actuellement, Phil travaille sur Tarzan 2 ainsi que sur Tarzan comédie musicale.

Il prépare aussi le reste de sa tournée mondiale dont les dates seront prochainement annoncées.

Avant d'envisager de devenir un professionnel dans le monde de la musique, il importe de se rappeler qu'apprendre à jouer d'un instrument peut également être un hobby très agréable qui peut vous permettre de gagner un peu d'argent de poche en jouant au cours de week-ends avec des amis, dans un club, un bar ou même dans la rue ! Cela peut se faire tout en conservant un emploi pour s'assurer un revenu de manière à pouvoir conserver votre mode de vie actuel.

De nombreuses personnes m'écrivent pour me faire parvenir, par exemple, des paroles de chanson, et il est difficile d'expliquer que, parfois, le plaisir d'écrire des mots qui expriment ce que l'on est peut constituer une récompense en soi. Si, après mûre réflexion et pas mal de pratique, vous décidez de faire le 'saut', j'espère que les points ci-après vous seront utiles. N'oubliez toutefois jamais que le secteur de la musique est un animal en perpétuelle mutation.

Quand j'ai commencé à jouer en professionnel vers l'âge de 16-17 ans, il suffisait de bien jouer d'un instrument. Dans mon cas, la batterie. A présent, 30 ans plus tard, avec MTV etc, le phénomène de mode et l'apparence comptent tout autant que la compétence musicale. Pour exprimer un cliché, c'est vraiment la jungle ! Mais si vous avez confiance, de la conviction et un petit peu de talent, vous y arriverez!

Quels objectifs peut-on espérer atteindre pour les âges : 4-6 ans, 6-12 ans, 12-16 ans, plus de 16 ans?
Objectifs entre 4 et 6 ans : C'est l'âge auquel j'ai commencé à jouer de la batterie. A 3 ans, j'ai reçu un tambour pour Noël et, comme je m'y étais attelé avec beaucoup d'enthousiasme, mes oncles me concoctèrent un petit ' kit ' de batterie d'enfant. Mais on peut à présent acheter un kit miniature pour débutants, qui ressemble à l'instrument réel. Les prix en sont variables et, si vous n'en êtes qu'à vos premiers balbutiements, peut-être que des baguettes de tambour et quelques pots et casseroles feront l'affaire pour commencer pour voir si vous avez du ' rythme ' !

Objectifs entre 6 et 12 ans : Ce fut pour moi la plus importante période pour apprendre à jouer. Ayant montré une inclination exclusive pour la musique en jouant même à un âge aussi précoce, j'ai commencé à mendier et à emprunter une nouvelle batterie sans toutefois aller jusqu'à en voler une, et ce une fois encore car, quand j'avais cet âge, une vraie batterie n'était pas dans mes moyens financiers. Tout aussi important, j'ai découvert un moyen d'être mon propre professeur. Je commençais par jouer en même temps que des émissions télévisées (émissions de variétés, etc) dans le salon où se trouvaient mes parents, mon frère et ma sœur, qui faisaient preuve de beaucoup de patience en essayant d'écouter l'émission... pour enfin finir dans ma chambre en accompagnant mes disques favoris de l'époque que je passais à plein volume sur mon tourne-disques. Aujourd'hui, grâce au casque, il est beaucoup plus facile d'écouter la musique, et si vous avez vraiment de la chance, une batterie électronique permet d'épargner le bruit à vos voisins. Ne vous précipitez toutefois pas encore à ce stade pour dépenser une fortune, vous pouvez encore obtenir un son correct sur une batterie bon marché si vous avez du talent!

Objectifs entre 12 et 16 ans : J'ai eu beaucoup de chance à cet âge. Les années 60 commençaient juste à nous donner les Beatles, l'American Rythm, la musique de Blues et de Motown. Aussi, ma façon de jouer progressa-t-elle au contact de la musique sur laquelle je jouais. A cette époque, j'avais un groupe à l'école, constitué de jeunes musiciens dans le même état d'esprit. Nous nous exercions n'importe où et n'importe quand chaque fois que nous le pouvions, ce qu'il faut toujours s'efforcer de faire... jouer avec d'autres personnes!!!

Je n'avais désormais pas le moindre doute que j'allais être un ' musicien professionnel '. C'est ainsi que je gagnerai ma vie dès que je serai un peu plus âgé. Bien sûr, de nos jours, il est possible d'avoir déjà eu à 16 ans un disque arrivé N° 1 au hit parade et d'être dans la phase descendante de sa carrière, et je ne voudrais en aucune façon favoriser ou avaliser ce rare présent ! Quoi qu'il en soit, il y a toutes les chances que cela ne vous arrive pas plus qu'à moi. Je dois dire que j'ai eu de la chance d'avoir des parents qui apportaient leur soutien à mes besoins musicaux irrépressibles et qui m'aidaient par toutes sortes de subsides financiers. J'avais par ailleurs commencé à me produire dans des groupes semi-professionnels, un peu comme ceux que j'ai décrits plus haut, avec lesquels je jouais dans des mariages, des clubs, etc, tandis que les autres musiciens gardaient leur emploi de jour. A cet âge, la passion de jouer était véritablement installée. A la maison, nous avions un piano et je commençais également à tapoter quelques accords, quelques airs et quelques morceaux, en tentant d'apprendre mes chansons préférées.

Objectifs au-delà de 16 ans : C'est une période importante dans la mesure où elle coïncide avec le moment de quitter l'école ou de poursuivre ses études (université, etc). On grandit et on a tous les problèmes... partir de la maison ?... s'entendre dire ' trouve un travail ' ... un vrai travail. C'est alors que j'ai définitivement plongé. Je passais des auditions pour tout groupe ayant besoin d'un batteur tout en continuant à jouer chaque jour, et je prenais également des leçons (en réalité depuis de l'âge de 14 ans) pour apprendre à lire les partitions de tambour. Si, comme j'en avais l'intention, je devais faire de la musique ma vie et ma carrière, c'était crucial. En dehors des groupes de Pop, la seule autre source de revenus éventuels serait de jouer pour les disques d'autres personnes, ou dans un orchestre de musique de danse ou un grand orchestre de jazz. On ne pouvait prendre part à ces ' séances ' que si on savait lire la musique, celle de la batterie. J'ai donc pris des leçons. Malheureusement, du moins à certains égards, j'ai une très bonne ' oreille ', c'est-à-dire qu'une ou deux écoutes me suffisent pour me souvenir de ce que j'entends. Ce qui s'est avéré être pour moi un léger inconvénient quand j'apprenais à lire puisque je le faisais de mémoire au bout de 5 minutes ! Je regrette aujourd'hui de n'avoir pas persévéré dans cet apprentissage car cela m'aurait été vraiment utile pour la suite dans ma carrière ! Ce regret porte également sur le fait de n'avoir pas accordé suffisamment d'intérêt ou d'attention à l'école à la théorie musicale. Croyez-moi, ça peut paraître un peu ennuyeux sur le moment, mais c'est un atout inestimable si vous vous destinez à une carrière musicale, que ce soit comme batteur ou comme vrai musicien !

Quelles écoles, apprentissages ou équivalents existent-ils et comment les trouver?
On trouve habituellement des professeurs de musique locaux qui mettent des affiches publicitaires ou des annonces dans les vitrines des boutiques ou dans des journaux locaux. S'ils sont professeurs de batterie, ils ont normalement un ensemble d'instruments sur lesquels ils enseignent, bien qu'ils utilisent éventuellement des mandrins d'exercice, pièces rondes en caoutchouc qui ont la résonance d'une vraie batterie. A l'instar de ce qui se passe pour tout instrument, les rudiments du tambourinage sont essentiels à la maîtrise du métier.

Vous pourrez peut-être les esquiver quelques temps mais, au bout du compte, ils vous seront nécessaires pour progresser. N'économisez pas trop là-dessus. Pour l'étudiant déjà avancé, il existe de nombreux Collèges et Académies de Musique. On peut les trouver grâce aux bonnes vieilles méthodes ... les Pages Jaunes ou les magazines spécialisés. Ces établissements coûtent bien entendu très cher. Il est possible d'obtenir des bourses de diverses origines (de la Little Dreams Foundation, par exemple) mais il faut faire la preuve d'un engagement très sérieux pour emprunter cette voie.

Existe-t-il des personnes ou des sociétés à qui l'on puisse demander conseil ?
Cette question a d'ores et déjà été en grande partie traitée dans le précédent point 3, mais il convient de souligner que lorsque vous deviendrez un musicien professionnel, c’est-à-dire quelqu'un que l'on paie pour jouer, il vous faudra adhérer au Syndicat des Musiciens [' Musicians Union ']. D'autres musiciens peuvent vous orienter dans ce domaine et vous communiquer les numéros de téléphone appropriés, etc.

Existe-t-il des clubs ou des associations que l'on puisse contacter pour obtenir des conseils ou bénéficier de leur expérience?
Si vous êtes parolier, il est d'usage courant d'enregistrer une partie de votre travail sur une bande (une cassette ou des moyens plus sophistiqués) pour l'envoyer à un éditeur de musique pour tenter d'obtenir un ' feedback ' ou, mieux encore, un ' contrat ' ! Ici, quelques mots de mise en garde. Commencez d'abord par faire plusieurs exemplaires de la bande, n'envoyez pas le seul original car vous risqueriez de ne plus jamais le revoir une fois posté ! Le travail devrait lui aussi être protégé. Vous pouvez le faire en vous envoyant vous-même une copie de ce travail par la poste.

C'est la méthode à l'ancienne mais elle fonctionne encore. Sinon, vous pouvez contacter l'avocat ou le conseiller juridique de votre famille pour lui envoyer ce travail en lui demandant de le garder avec le cachet de la poste sur l'enveloppe attestant de la date, ce qui garantit la protection des droits d'auteur. Cela étant fait, et pour revenir à la musique enregistrée sur la bande ... de nombreuses personnes pensent qu'il est important d'' enrober ' une chanson, pour impressionner l'auditeur. Cela n'est pas nécessaire, notamment pour ce qui concerne les éditeurs. Une bonne chanson est une bonne chanson, avec ou sans enrobage. Un éditeur s'intéresse à l'aspect commercial de la musique et, si votre chanson est bonne, elle rapportera de l'argent à vous comme à lui ; mais une chanson moyenne enrobée d'un ' habillage ' dispendieux ne l'impressionnera pas plus que ça. Si, par exemple, vous ne chantez ni ne jouez d'un instrument vraiment bien, faites-vous aider par un(e) ami(e). Quand bien même l'exécution ne serait pas ' radiophonique ', un bon éditeur saura reconnaître une bonne chanson. Bien des paroliers de chansons qui ne chantent ni ne jouent suffisamment bien pour se produire sur scène ont effectivement la faculté de toucher les gens avec des chansons qu'ils écrivent quand d'autres les interprètent.

Pour ce qui a trait aux contacts en tant que musicien professionnel, cela se traite parfois simplement de vive voix. Les mots circulent vite dans la 'jungle', et si vous montrez un potentiel, vous aurez vite fait de trouver de l'aide. Autre chose au sujet des 'contacts'. Je suis une cible privilégiée pour me faire écouter bandes et CD. De nombreuses personnes me font parvenir leur travail pour se faire connaître et même si j'arrive parfois à envoyer une réponse, il m'est difficile de pouvoir faire tout ce qui m'est demandé. J'espère toutefois que, par le biais de cette Fondation, je serai en mesure d'aider certaines personnes à faire reconnaître leur talent. Alors, si vous voulez faire parvenir une chanson ou un exemple de votre manière de jouer ou de chanter, souvenez-vous que c'est un peu décourageant de recevoir une bande comportant 10 chansons ! On réduit ses chances d'être écouté(e) à vouloir trop en faire ! Gardez à l'esprit qu'un peu de psychologie ne peut pas faire de mal ! A propos de tout cela, je réalise que je me suis un peu trop concentré sur le créneau des plus âgés. Il importe que parents et proches encouragent le talent de leurs enfants.

Il n'est pas nécessaire que cet exercice coûte cher. Les instruments ne sont pas toujours onéreux, et il convient sans aucun doute de maîtriser avec soin l'investissement dans des instruments, et de le faire évoluer en fonction des capacités et de l'âge.

Quels sont les inconvénients liés à ce métier, quel est le revers de la médaille?
Les ' inconvénients ' dépendent en réalité de l'instrument dont vous décidez d'apprendre à jouer. Des facteurs différents induisent des situations différentes. Un batteur en herbe qui vit dans un immeuble résidentiel ne peut espérer obtenir un sourire de ses voisins quand il commence à s'exercer ! Un joueur d'harmonica pourra toujours avoir une place assise dans un bus, ce qui n'est pas le cas d'un innocent contrebassiste. On préfère parfois entendre du piano, même mal joué, plutôt que du violon ! Mais, en fin de compte, si vous avez un talent ou une aptitude pour un instrument particulier, vous trouverez un lieu où vous exercer tant cela présente pour vous une importance majeure !